JUDAS PRIEST - 'Nostradamus'

Sehr lang erwartetes neues und kontroverses Doppelalbum von British JUDAS PRIEST. Vor Monaten kündigten sie uns an, dass ihr neues Werk eine konzeptionelle Rockoper über Michel de Nostredame sein würde, einen bekannten französischen Propheten des 16. Jahrhunderts. Nun, für alle, die auf ein Album gewartet haben, wie es JUDAS immer befolgt hat, werden sie es nicht finden. 'Nostradamus' ist voll von Orchestrierungen, epischen, progressiven Liedern, in denen Halford der Erzähler der Geschichte ist und die Musik sie vergrößert.

Die Kontroverse, die dieses Album umgibt, entsteht genau durch diese Entwicklung, die in der Band noch nie zuvor gesehen wurde: Einerseits haben wir die Liebhaber von Heavy Metal aus JUDAS PRIEST, die enttäuscht wurden, und andererseits diejenigen, die diese Veränderung vorgenommen haben fand das beste Album der gesamten Diskographie der Band. Ich bin der zweiten Meinung. Es ist wahr, dass JUDAS bereits einen guten Ruf hat und dass sie, selbst wenn sie ein Album zu diesem Thema machen wollten, nicht so kompliziert sein sollten, wie sie es getan haben, was bedeutet, dass sie es nicht nur "alles für das Geld" tun, sondern auch Sie versuchen auch, daraus ein exzellentes Album zu machen.

Das erste Album beginnt mit dem instrumentalen "Dawn of Creation", das "Prophecy" Platz macht, ganz im Sinne von JUDAS PRIEST und mit einem eingängigen Refrain, in dem der Protagonist der Geschichte präsentiert wird. Sowohl die für die Songs ausgewählten Titel als auch die dazugehörigen Präludien sind perfekt gestaltet, damit der Hörer die verschiedenen Passagen in Nostradamus 'Leben und die Gefühle, die er empfand, unterscheiden kann. Es folgen "Erwachen" und "Offenbarungen", wo er seine Visionen entdeckt, die Angst und Ablehnung, die sie erzeugen können. Wir entdecken hier eine neue Gesangsseite von Rob Halford. Es ist nichts Neues zu sagen, dass er nicht mehr die Höhen von gestern erreicht, noch wäre es in seinem Alter normal, die Jahre fordern immer ihren Tribut, aber er hat gewusst, wie er es an seine körperliche und stimmliche Verfassung anpassen kann, indem er mit den Melodien und Harmonien seiner Stimme spielt. Es ist wahr, dass es seine Töne gesenkt hat, aber aus diesem Grund sind sie nicht weniger gut als seine charakteristischen Höhen. Er hat es verstanden, seinen Bass mit großer Effizienz zu bräunen und zu bearbeiten, abgesehen davon, dass er uns in seltenen Fällen seine Opernregister zeigt und den Minnesängern des Mittelalters nickt.

Die Geschichte geht mit der gleichen Struktur weiter: Vorspiel und Lieder, legendäre Soli zwischen KK Downing und Glen Tipton. Um den Beginn von "Pestilence and Plague" hervorzuheben, der sehr an den berühmten "The Trooper" von IRON MAIDEN erinnert, mit einem in italienischer Sprache gesungenen Chor und vor allem dem Lied "Death", das an BLACK SABBATH zur Zeit von "Paranoid" erinnert mit einer großartigen Einführung, die uns vor dem Lauf der Zeit mit der Geschwindigkeit warnt, mit der der Herzschlag verblasst. Sagen Sie auch, dass das Lied "Lost Love" dem Kitsch etwas näher kommt.

Um das erste Album zu beenden, was gibt es Schöneres als einen 100% JUDAS PRIEST-Song, der, wie in den halben Teilen der Opern-Tragödien, die Action im Rampenlicht zeigt, um uns in Atem zu halten und weiterhin mehr zu wollen.

Das zweite Album ist viel melodischer, ohne so viel Heavy Metal. Er erzählt uns zunächst von der Einsamkeit, nachdem er seine erste Frau und seine ersten Kinder im Rhythmus der „Einsamkeit“ an den Schwarzen Tod verloren hat. Wie schwer es ist, in „Exiled“ ins Exil zu gehen, das zusammen mit „Alone“, „Visions“, „ Hope “und„ New Beginings “haben die Struktur und die typischen Melodien eines tragischen Musicals, bei dem es sich um die Rockoper selbst mit sehr orchestralen Liedern, typischen Interpretationen musikalischer und operativer Tragödien handelt und bei denen das Neue deutlicher hervorgehoben wird. Halfords Sprachansatz mit einer viel dynamischeren Leistung. Und am Ende des zweiten Teils dieses großartigen Doppelalbums wird uns der Tod im Rhythmus der Oper präsentiert. Der Beginn von „Nostradamus“ lässt uns das Schlimmste befürchten, und mit diesem Beginn mit einem Robert Halford, der Opernregister verwendet, und dieser Einführung, die so stark von der Grandiloquenz von Wagners Opern beeinflusst ist, wissen wir, dass alles zu Ende geht. Diese zweite Single ist diejenige, die das Album am besten definiert: ein 100% Heavy Metal-Song, begleitet von Orchestrierungen, typischer 'Painkiiller'-Gitarre und eingängigem Refrain und, um das Ganze abzurunden, einem kleinen Schrei, an den Halford uns so gut gewöhnt hat, vielleicht nicht so scharf aber es war kaputt, was es vorher nicht tat. Sie sagen es bereits, wenn sie Genies sind, sind sie für immer, selbst wenn sie andere Formeln verwenden. Um das Werk "Zukunft der Menschheit" zu schließen, erzählt er uns, dass die Zukunft der Menschheit in seinen Visionen offenbart wurde und dass die Zeit dafür verantwortlich sein wird, sie zu beweisen, mit verzerrter Stimme auf Französisch zu huldigen und sie zu beenden, sobald sie beginnt.

Die Präsentationstour dieses Albums war noch nicht so, wie es die Gruppe seitdem wünscht, und ich stimme voll und ganz zu und wünsche mir, dass sie die Unterstützung eines kleinen Orchesters haben möchten (es wurde per Sampling aufgenommen die Orchesterstimmen) und spielen theatralisch das gesamte Werk. Schade, dass eine solche Initiative sehr riskant ist, da das Album von vielen seiner lebenslangen Fans nicht sehr gut angenommen wurde. Ich hoffe, dass dieser Moment kommt, selbst wenn sie nur 5 oder 6 Termine haben, würde ich sicher an einem von ihnen teilnehmen.

Aus meiner Sicht denke ich, wenn sie nicht ein Doppelalbum gemacht hätten, hätte es eine bessere Wirkung gehabt. Trotzdem, und die Zeit wird zeigen, als 'Turbo Lover' herauskam, hat es auch nicht gefallen und man muss nur sehen, dass es jetzt eines der bekanntesten Alben der Band ist ... das heißt und ich hoffe, dass das gleiche mit 'Nostradamus' passiert.