MÄGO DE OZ - GAIA III: ATLANTIA

Ich gestehe: Ich habe MÄGO DE OZ seit Jahren nicht mehr gehört. Ich blieb in der 'Finisterra' und der Rest waren nur einzelne Songs, die im Radio, in Diskotheken oder in den Medien zu hören waren. Was mich dazu bewegt hat, dieses Album anzuhören, waren die Kommentare von Fans, die sagten, dass das Album seltsam ist. MÄGO DE OZ komisch? Im Allgemeinen sind sie immer der gleichen Kompositionslinie gefolgt, mit einigen Entwicklungen, ja, aber von da an bis selten…. Da 'Atlantia' aus zwei CDs besteht, beginnen wir mit der ersten ...

Der letzte Teil dieser Trilogie beginnt mit einem Instrumental-Song, der von einer Reihe von Radio-Schnitten begleitet wird, die Ereignisse erklären, die ein Vorher und Nachher in der Geschichte kennzeichneten, wie den Vorfall der Zwillingstürme, den Tod von Franco oder, am schockierendsten, die Tatsache, dass wenn der Mensch aussterben würde, es keine ökologischen Auswirkungen geben würde. Aber lassen Sie uns in die Situation versetzen, das Konzept dieses Albums ist die Fortsetzung der Geschichte von Alma Echegaray, die Personifizierung von Gaia oder Mutter Natur, die Fortsetzung ihrer Zeitreisen und der Welt, die uns lehrt, zu sehen, was uns das Leben bietet, in diesem Fall mit Halt in den Anden, speziell im Inka-Reich. Es ist auch nicht notwendig, die Gruppe vorzustellen, sie haben eine mehr als bekannte Flugbahn mit einem so charakteristischen Sound, dass man mit den ersten Riffs ihrer Songs genau weiß, dass sie es sind. Ein weiteres Merkmal sind die Refrains, die zusammen mit den oben genannten in „Dies Irae“, dem zweiten Song des Albums, zu finden sind. Persönlich finde ich, dass dieses Lied stark anfängt, sich aber in mehr als neun Minuten wiederholt und lang ist. „Für Immer“, mit einem deutschen Refrain, als Queen DORO vor Jahren beschlossen hat, mit ihnen auf Spanisch zusammenzuarbeiten, wird einer der Hits auf dem Album sein und live, weil es alles hat: ein eingängiger Song mit einem noch eingängigeren Refrain, wenn möglich. "Vodka 'N' Roll" wird ein weiterer Erfolg für seinen musikalischen und lyrischen Spaß sein, und genau das hat Jack Sparrow aus Madrid vorgeschlagen, die besten betrunkenen Piraten zu sein und die größten Partys zu organisieren, und mehr, wenn es zusammen ist Kutxi von MAREA, der an diesem Thema mitarbeitet! "Der Prinz der süßen Trauer (Teil IV)" erinnert uns manchmal und dank der elektronischen Elemente an RAMMSTEIN. Die stimmliche Zusammenarbeit von Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), gemischt mit der Tessitura von José Andrea, vergrößert dieses wunderschöne Lied, das sicherlich eine der am meisten gesungenen und vom Publikum am meisten akzeptierten Hymnen sein wird, trotz dieser elektronischen Fusion, die noch nie zuvor stattgefunden hat in ihnen gehört. Für die meisten Badass- und Rockfans haben wir "Mi Hogar Eres Tú" mit vielen Hard Rock-Einflüssen, ideal für die Zusammenarbeit von Gitarrist Jorge Salán (jetzt Ex-Mitglied der Gruppe). „Fuerza y Honor: El Dorado“ zeigt uns den folkloristischsten Teil der Gruppe mit diesem Instrumentalthema und vielen elektronischen Elementen, wobei Geige und Flöte eine größere Bedeutung haben. Aber das seltenste und aufwändigste Lied auf diesem ersten Album ist „El Violín Del Diablo“, bei dem Patricia die Führung in den Stimmen übernimmt und ihr lyrisches Timbre beiseite legt, um uns ein viel rockigeres und gebrocheneres zu bieten. Und um den ersten Teil des Albums zu beenden, haben wir „Siempre (Adiós Dulcinea Part II)“, eine jener Balladen, in denen die Texte tief in dich eindringen, an die MÄGO uns so gut gewöhnt hat.

Der zweite Teil beginnt mit einem Hoffnungsschimmer unter dem Namen „Mis Demonios (Dare A Vivir)“, der aufgrund seiner musikalischen Struktur eine weitere Hymne auf diesem Album sein wird. Die Single "Let The Wind Blow Your Favor" ist eine der kommerziellsten seiner Arbeiten, mit einem Thema der meisten Piraten und Partys auf der Ebene der amerikanischen Piraten SWASHBUCKLE. Die Hommage an seine spanischen Wurzeln ist in „Sueños Dormidos“, beeinflusst von Gruppen wie TRIANA, ein innovatives Lied, wenn man es mit dem üblichen Album der Gruppe vergleicht. Und das Album bietet uns weiterhin Raritäten wie „Still Amanece Gratis“, bei denen Gitarren, Flöte und Violine im Rhythmus des Jazz leuchten. Nach so viel Innovation kommt der Hauch von Humor mit „La Soga del Muerto (Ayahuasca)“, der, so ausgeflippt er auch sein mag, mit Sicherheit ein Erfolg wird.

Wir kommen zum Ende des Albums, aber nicht bevor wir eine gute Portion Heavy Metal anbieten, wie nur sie in „La Ira de Gaia“ wissen, wo Jose uns einen neuen Ton zeigt, der nicht so scharf ist, ideal für den Song. Der Punkt ist „Atlantia“, ein zwanzigminütiger Song, der orchestral beginnt und sich auf den Beginn dieser Arbeit bezieht. Wie zu der Zeit in "La Cantata del Diablo" von "Gaia II: La Voz Dormida" hatten sie die Gelegenheit, auf die Zusammenarbeit von Francis Sarabia, Natalia Marín, Tony Menguiano, Tete Novoa und Silverio "Silver" zu zählen. Solórzano, Javier Díez und Leo Jiménez „la Bestia“, jeweils in ihrer Spezialität. Hier sehen wir den radikalsten Wandel der Gruppe, der überall musikalische Veränderungen vornimmt, die alle gut koordiniert sind und ein überraschendes Endergebnis bieten, das beim ersten Hören nicht gut wahrgenommen werden kann, mit der Hinzufügung politischer und kirchlicher Themen, die immer sehr präsent sind die Gruppe, die den Song noch imposanter klingen lässt.

Ja, 'Atlantia' ist ein seltenes Album, wenn wir die gesamte Musikgeschichte der Madrider berücksichtigen. Einerseits wird geschätzt, dass sie den sich wiederholenden Sound, den sie seit Jahren verwenden, verändert haben, dass diese Technik zwar immer für sie funktioniert hat und zu einer der berühmtesten Rockgruppen in unserem Land geworden ist, sie aber geworden ist mach es ziemlich repetitiv. Auf der anderen Seite kann dieses Album diese Leute dazu bringen, sich von der Gruppe zu lösen, wenn sie wissen, wie viel Publikum der Gruppe folgt, die fremd ist oder nicht gerne progressive Sounds und Innovationen hört. Wie dem auch sei, 'Atlantia' ist ein überraschendes Album, das sowohl kommerzielle als auch rockige und innovative Dosen enthält. Ich kann von seinen Fans gut angenommen oder, wie es bei JUDAS PRIESTs 'Nostradamus' geschehen ist, unfair beurteilt werden.

Ausbildung:

José Martínez Arroyo - Stimmen

Patricia Tapia - Stimmen, Chöre

Juan Carlos Marín López „Carlitos“ - Gitarre

Francisco Javier Gómez de la Serna "Frank" - Gitarre

Sergio Cisneros Anguita "Kiskilla" - Tastaturen

Carlos Prieto Guijarro „Mohamed“ - Violine

Fernando Ponce de León - Flöte

Pedro Díaz "Peri" - Bass

Jesús María Hernández Gil „Txus di Fellatio“ - Schlagzeug

Xènia Senserrich